Archiv: InsideOut WUK performing arts Podcast

Influenca, die von Barbis Ruder erschaffene Kunstfigur, hat bereits mehrere Entwicklungsstadien durchlebt und bekommt nun ein digitales oder besser gesagt digitalisiertes Update verpasst: EOS - Emotional Orientation System. Gefeiert wird dieser Launch am 02. Juni im Programm von WUK performing arts und dies sowohl als Performance im WUK Foyer als auch online mittels interaktivem Livestream.

Am 10. Juni 2022 ist Sigrid Stagl als Expertin in der Late Night Group Therapy eingeladen, um dort mittels systemisch-performativer Aufstellung einen Aspekt ihrer aktuellen Forschungsarbeit zu untersuchen.

Im InsideOut-Podcastgespräch erzählt sie, wie sie zum Tanz gekommen ist, gibt Einblick in die Projekte, in denen sie bis jetzt involviert war und erzählt uns mehr über die "BRIGHT RED", dem neuen Stück des Choreographen Nikolaus Adler, bei dem sie im Ensemble mittanzt.

Im Jahr 2020 wurde der erste Lockdown in Österreich verkündet. WUK performing arts musste schweren Herzens geplante Vorstellungen entweder verschieben oder wenn dies nicht möglich war, sie sogar absagen. Das Kollektiv DARUM ist eine jener Gruppen, deren geplante Performance nicht nachgeholt hätte können. Das Kollektiv hat sich davon jedoch nicht entmutigen lassen, sondern hat aus ihrem Projekt, das eigentlich als immersive 1:1 Performance geplant war, einen Film realisiert. „Ausgang: Offen“, so der Name des Films, hat seine Kinopremiere bei den 54. Hofer Filmtagen in Deutschland erlebt, nun haben wir die große Freude die Österreichpremiere von „Ausgang: Offen“ bei uns im WUK Foyer zu zeigen.

Im InsideOut Podcast-Gespräch geben Lara-Joy Bues und Markus Schäfer einen Einblick in die Arbeitsweise als Kollektiv, wie sie ihre Themen finden und ob die Bezeichnung "dokumentarisches Theater" für ihre Arbeit passend ist.

Meistens sind es junge, weiße Männer, deren Fotos nach (Schul-)Massakern um die Welt gehen. Sie hassen und dies mit aller Macht. Meistens verachten sie Frauen. Oft sind sie einsam. toxic dreams wagen im Musical "The Dead Class" einen Versuch, in die Seele der Attentäter und ihrer Manifeste zu blicken.

Yosi Wanunu, kreativer Kopf der Gruppe toxic dreams, hat für seine Recherche die Manifeste von jugendlichen Attentätern herangezogen und daraus ein Anti-Musical gemacht (Komposition: Martin Siewert). Im Interview gibt er Einblick in seinen Rechercheprozess und wie es für ihn war, mit jungen Schauspielern zu arbeiten.

Die Saison 2020 | 2021 war bei WUK performing arts von der Corona-Pandemie bestimmt. Für das Team bedeutet das zum Beispiel sich plötzlich mit Sitzplatznummerierungen auseinanderzusetzen und Wege zu finden, wie diese schnell umgesetzt werden kann. Auch die digitalen Angebote von WUK performing arts haben ihre Tücken in sich, denn im Gegensatz zu Performances mit Publikum im Raum, kann nicht schnell mal ein Scheinwerfer ausgetauscht werden, sondern es gilt mit der sensiblen Technik zu arbeiten und alles so gut vorzubereiten, dass es zu keinen Problemen kommt.

Hört rein, die akustischen Leckerbissen der Home-Performance wecken bestimmt eure Neugier!

P.S.: Wenn ihr euch absolut überraschen lassen wollt, borgt euch die Box zuerst aus und hört euch die Folge erst danach an.

Leonie Humitsch und Steffi Sternig sprechen von einer fragilen Performance, die sich in ihrer Fragilität mit den Worten, der Sprache Ingeborg Bachmanns trifft. Während Bachmann sich mit dem Thema Grenze jedoch durchaus auch auf geografischer Ebene auseinandersetzte, geht es in „MeinAllesaufderWelt“ erstmal um die individuellen Grenzen.

Ist der Untertitel „Ein Empowerment nach Rousseau“ ein Widerspruch? Lässt sich Rousseau überhaupt in die Gegenwart transformieren? Darauf verspricht die Produktion keine Antwort, sondern vielmehr eine Form, die diese Fragen bearbeitbar macht. Uns erwartet nicht die Interpretation Rousseaus Werk „Emil oder Über die Erziehung“ durch Interrobang.

Samu Gryllus, von dem auch das Konzept zur Oper stammt, stieß zufällig auf den Stoff, in Form der Erinnerungen eines Neurologen, der zwei Tage lang mit den Geiselnehmern verhandelt hat. Der Arzt war es auch, der ihnen erklärte, warum eine Diktatur einer Tat wie der ihren nicht nachgeben könne: Binnen weniger Tage würden Geiselnahmen in allen Dörfern Ungarns folgen, denn fast jede_r wollte sich aus diesem System befreien.

So viele Formen entstehen im zeitgenössischen Zirkus, dass sich Arne Mannott manchmal schon fragt, “ist das noch Zirkus oder schon Zirkus?” Definitiv ist zeitgenössischer Zirkus in Österreich noch eine junge Sparte und zu erkennen, da meistens nicht mehr mit Tieren und mit weniger Spektakel gearbeitet werde.

Die Kunstfigur Schudini The Sensitive lädt Gästinnen ein, über ihre brennenden Fragen zu sprechen und hilft ihnen dabei neue Sichtweisen darauf zu finden. Das innere Bild der Künstlerinnen: Wissenschaftler_innen kommen und erhalten Hilfe von Schudini The Sensitive.

Die kommenden Shows widmen sich dem Thema Machtverhältnisse im Internet und der sozialen Klassenfrage. Was Schudini The Sensitive wohl aus dem kollektiven Unbewussten hervorholt?

Die Verwandlung, Weiterentwicklung und Rekonstruktion zirzensischer Elemente steht auch bei Mannotts neuer Produktion CIRCUS im Fokus. „Nach zwanzig Jahren Jonglieren war ich einfach gelangweilt“, so der Künstler, der sich gerade in Richtung Installations- und Performancekunst entwickelt. Deshalb fing er an, seine Jonglierkeulen zu zerlegen und ließ seinen Körper auf die Fragmente reagieren. Aus diesen Fragmenten und Reaktionen ist CIRCUS entstanden.

“Politischen Depression” ist safts Sujet zu “Burning Tissues - transform your emotion into motion”. Politische Depression meint u.a. die Verwobenheit politischer und privater Elemente; also auch, dass Institutionen und Politik beeinflussen, wie wir im Privaten Emotionen und Gefühle erleben. Wenn es zum Beispiel heißt, wir seien für unser Wohlergehen ausschließlich individuell verantwortlich, verdeckt das die Umstände, die beeinflussen, wie wir uns fühlen, erklärt saft. Ulli Koch: “Das wirkt sich dann direkt auf die politische Entscheidungs- und Handlungsfähigkeit aus und beeinflusst so auch nochmal das Individuum?!” saft: “Der Begriff möchte so ein bissl in den Mittelpunkt stellen, dass politische Entscheidungen sich auch in unserem privaten Erleben wiederfinden lassen. ... Es gibt da zwei Extreme: auf der einen Seite schließt die politische Depression mit ein, das Menschen sich als politisches Subjekt entziehen und sagen 'Politik hat mit mir nichts zu tun', aber es schließt genauso mit ein, dass 'ich als Aktivistin immer wieder an die gleichen Grenzen stoße... meine Arbeit illegalisiert wird... dadurch entsteht auch wieder ein Frustmoment… man stößt an emotionale Grenzen.'”

Strukturelle Ausgrenzung, wie Kolonialismus und Rassismus, sind Themen, die zwangsläufig dazugehören. Unruhe, weniger die Wut, bildet dabei den Grundtenor der Arbeit des Kollektivs. Wenn die Struktur nicht kritisiert wird, zwingt das die Menschen in die Arbeit mit sich selbst. Therapie spielt also auch eine Rolle in safts aktueller Digitalperformance; ein Thema, das sie zunächst ganz anders ausschöpfen wollten. Pandemiebedingt landen sie dann doch beim Format Teleshopping und TV. Erfahrt mehr im Gespräch mit Ulli Koch und saft in der Folge 9.

Es ist ein nieseliger Herbstnachmittag und das Wetter lädt eher zum Tee auf der Couch ein, als zu einem 100 minütigen Spaziergang quer durch Wien. Trotzdem packen sich Franziska und Felicitas warm ein und es dauert keine fünf Minuten, da ist das Wetter vergessen und die beiden tauchen ein in ein Zukunfts-Wien. In dieser Folge berichten sie Mareike von besonderen Eindrücken und sprechen über Kunst und Zukunft.

Die Metapher ist als Denkweise und nicht als poetisches Werkzeug von entscheidender Bedeutung. In Oceans of Notions (swimming) untersuchen die Künstler_innen die Art und Weise, wie Frames aufgebaut werden, Erzählungen, um bestimmte Themen emotional aufzuladen oder zu entladen.

Die Spielzeit der WUK performing arts 2020/2021 ist eröffnet! Das Team von WUK performing arts sind Esther Holland-Merten (künstlerische Leiterin), Ulli Koch (Öffentlichkeitsarbeit) und Johanna Jonasch (Leiterin des InsideOut WUK performing arts Club). Gemeinsam sprechen sie über ihre Vorhaben in der neuen Saison.

Zudem wurde das Künstler_innengespräch, das im Anschluss an die Performance stattfand, aufgezeichnet und in den Podcast eingewoben. Hier schildert das Team die Zusammenarbeit und Nikolaus Adler seinen Zugang zu Tanz.

Seine gemeinsame Produktion mit Florian Feigl Hyperobjekte? Wagner und Feigl arbeiten dran … Blech und Gewebe V – VII sollte in Wien Ende März aufgeführt werden, musste aber wegen der Corona-Krise abgesagt werden. WUK performing arts hat eine Aufzeichnung der Uraufführung in Berlin zur Verfügung gestellt. In dem Gespräch geht es um das Dilemma Videoaufzeichnung, über das Material und die Symbolik von Autos, was es mit Hyperobjekten so auf sich hat und warum Florian Feigl und Otmar Wagner eher von abendlichen Sessions als von Aufführungen bei diesem Projekt sprechen.

Wie grenzt sich Performancekunst zu anderen Kunstspaten ab und muss sie das? Ist die Intention des_der Künstler_in relevant? Was hat die Karthasis damit zu tun?

Die freischaffende Theaterpädagogin und Kunstvermittlerin Johanna Jonasch erzählt uns über ihre Anfänge, wo ihrer Ansicht nach der Unterschied zwischen den, doch sehr nahen Berufsbereichen, liegt und wie sie ihr Weg ins WUK geführt hat.

Nach einer assoziativen Vorstellungsrunde, die uns Einblick in die Persönlichkeit der beiden und in ihre Arbeit gibt, sprechen wir über erste Begegnungen mit Performance und was diese Kunstform, gerade auch in Abgrenzung zum konventionellen Sprechtheater, auszeichnet.