TanzTag 21

myositis

Myositis ossificans ist der erste Teil einer Trilogie, die sich mit Körperzuständen beschäftigt, welche durch Krankheiten beeinflusst werden.

Das Duett beschäftigt sich mit der Entwicklung eines Körpers, welcher seine physische Verbindung nach außen verliert. Wie verhält sich ein Körper der langsam zu seinem eigenen Gefängnis wird? Was passiert, wenn der Bewegungsraum mit der eigenen Haut endet? Wie treten die Menschen und Körper im Umfeld in Interaktion? Ausgehend von der Erforschung der Qualität/den Veränderungen in der Bewegung eines erkrankten Körpers, geht es vertiefend um die Interaktion der beiden Menschen und deren polarisierten Bewegungen. Die Gegensätze verstärken die gegensätzlichen Bewegungen der beiden agierenden Körper. Das Kurzstück erforscht die Einschränkung von Bewegung nicht nur im umgebenden Raum, sondern im Raum des Körpers selbst und sucht auch Freiheit in diesem beschränktbewegungsfähigen Körper.

Choreografie
Carmen Pratzner (AUT)

Tanz
Rino Indiono (ID/AUT) & Carina Herbst (AUT)

Musik
Peter Gabriel - My Body is a Cage

Audible Mind - Choreographie des Unsichtbaren

Audible Mind ist eine Choreographie des lediglich Geistig erfassbaren.

Tanz wird nicht nur mit den Augen wahrgenommen, sondern ist mit all unseren Sinnen erfassbar und formt sich in unserem subjektiven Selbst zu einem, individuell unterschiedlichen, Gegenstand der Betrachtung.

Dieser intelligible Gegenstand unserer Imagination, das eigentliche Kunstobjekt, entsteht mit dem Moment der Wahrnehmung und wird durch diese aufrecht erhalten. Kein Kunstwerk ist jemals abgeschlossen, sondern durch die subjektive Wahrnehmung und Betrachtung dessen, stetig im Wandel. Somit definiert sich Kunst, subjektiv, immer nur durch die Rezipient_innen selbst.

„Audible Mind“ spielt mit dem auditiven Output von Tanz und benutzt hauptsächlich diesen, um bewusst das Unbewusste im Publikum in Bahnen zu lenken.

Konzept und Choreografie
Daniel Bierdümpfl (DE/AUT)

Tanz und Performance
Anna Jurek (POL/AUT)

awaken

awaken ist das unfertige Werk, das mit einem träumenden Körper einer nie existierenden Primaballerina-Fantasie geschaffen wurde. Es ist eine persönliche Reise durch die Tanzerfahrungen, die die Darstellerin gemacht hat. Eine intime Geschichte, die an die über die Jahre gesammelten Bewegungseinflüsse erinnert.

Konzept & Performance
Anna Jurek (POL/AUT)

Sound & technical suport
Daniel Lukehurst

HOW MANY LAYERS

In diesem Stück bin ich nicht als Person und Individuum zu verstehen, sondern als Objekt, das konsumiert und weggeworfen wird. 

"Um die Produktionskosten gering zu halten, die Produktion selbst jedoch auf einem hohen Niveau, offerieren Industriestaaten Investitionen und Arbeitsplätze in ärmeren Gebieten der Welt, die wiederum billige Arbeitskräfte ohne den Umstand von Gewerkschaften oder Arbeitsschutzgesetzen. Das Wohlergehen der Arbeitskräfte kommt weit nach der Befriedigung des Konsums."

Was wäre wenn wir unseren Umgang mit Dingen ändern? Von der Aneignung, über die Benutzung zum Wegwerfen hin zum respektvollen Umgang und der Reparatur? Was wäre, wenn wir innehalten und eine Kultur der Anerkennung, Achtsamkeit und Wertschätzung fördern an Stelle von Ausbeutung und Wegwerfgesellschaft?

"Care and repair" als politische Strategie. Damit können wir Wertschätzung für die Menschen zeigen, die unsere Kleidung gemacht haben. Ein Statement das als solches mühelos auch auf andere Bereiche des Lebens übertragen werden kann, wie zB. die Natur und unsere Körper.

Konzept und Performance
Nina Sandino

Soundscape und voice-over
Ragnheiður Erla

Musik
Janiel Kovatsch