Chiara Bartl-Salvi: What remains for us but linger?

Sie nähert sich dem Medium Tanz in symbiotischen Kombinationen aus Bewegung und Klang. Während ihres Studiums besuchte sie die Schule für künstlerische Fotografie Friedl Kubelka sowie den Studiengang für Unabhängigen Film. Neben ihren eigenen künstlerischen Projekten arbeitete sie als Performerin für verschiedene Künstler*innen und Theaterproduktionen, u.a. für Donna Huanca, Malin Bülow, Willi Dorner und der Kompanie Freispiel. Bartl-Salvi wurde mit zahlreichen Stipendien ausgezeichnet, darunter das Mentoring-Programm der Akademie der bildenden Künste Wien mit Michikazu Matsune als Mentor, das TQW Stipendium Körper & Performancepraktiken und das Startstipendium für Musik und darstellende Kunst, Bmkoes. Bartl-Salvi beobachtet in ihrer Arbeit die Grenzen der Körperlichkeit und die Möglichkeiten des Menschen in Bewegung, während sie die wechselseitige Beziehung zwischen Bewegung und Klang untersucht.

Paul Ebhart lebt und arbeitet in Wien (AT). Er absolvierte den Lehrgang für elektroakustische und experimentelle Musik an der Universität für Musik und darstellende Kunst 2020 und studiert seither an der Universität für angewandte Kunst in der Klasse TransArts. 2022 veröffentlichte er seine EP THESOSUNG und es folgten Auftritte im Tanzquartier, Parken, sowie am Donaufestival. Er arbeitete an Soundaufträgen für Marken wie Balenciaga, Kunsthalle Darmstadt oder für den Künstler und Choreographen Willi Dorner und veröffentlichte Musik auf Labels wie Osàre! Editions (Amsterdam), Westbahn (Wien) und Sameheads (Berlin).

Elena Francalanci ist eine italienische Künstlerin und Choreografin, die in Berlin lebt. Sie studierte klassisches Ballett und begann ihre berufliche Laufbahn in Tanzkompanien und Theaterproduktionen wie dem Balletto Teatro di Torino. Ihre Herangehensweise basiert ausschließlich auf den feministischen Grundprinzipien. Sie nutzt ihren Hintergrund in klassischem und modernem Tanz in Verbindung mit visueller Kunst und dekonstruiert visuelle, soziale und politische Formen. Sie arbeitete als Performerin für Leila Hekmat, James Batchelor, Ohad Naharin, Shahar Binyamini, Itzik Galili, Costanza Macras, Matteo Marziano Graziano, Cornelia Böhnisch und Renè Reinhardt. Sie zeigte ihre Arbeiten in der Kleinehumboldtgalerie (DE), Art Biesenthal/Wehrmühle (DE), Schaubühne Lindenfels Leipzig (DE), MILANOFASHIONWEEK (IT), ACUD Galerie (DE). Seit Januar 2023 ist sie Mitbegründerin des Projektraums MOLT in Berlin und kuratiert zusammen mit Max Michel Thillaye verschiedene Veranstaltungen im Bereich Performance und visuelle Kunst.

Arno Gitschthaler (geb. 1996) absolvierte 2023 das Masterstudium Maschinenbau an der Technischen Universität Wien. Neben seinem Doktoratsstudium der Materialwissenschaften arbeitet er derzeit als Projektassistent in der Forschungsgruppe für Angewandte Oberflächentechnik. Seine Liebe zum Detail, zur Organisation und zur Forschung vereint er nicht nur in seiner akademischen Arbeit, sondern auch in der kreativen Gestaltung und technischen Unterstützung künstlerischer Projekte.

Die Arbeit von Lukas Gschwandtner (°1995 / AT) beschäftigt sich mit der Größe und Vermessung des menschlichen Körpers und seiner Interaktion mit Raum, Möbeln und Objekten im historischen und zeitgenössischen Kontext. Er untersucht die Körpersprache, die ein Möbelstück suggeriert, und wie dieser Vorschlag durch seine Verwendung unterbrochen und umfunktioniert werden kann. Lukas Gschwandtner hat einen Abschluss als BA in Kunst und Architektur von Chelsea College of Arts in London, UK und verfügt über eine vorherige Ausbildung in Accessoire-Design und traditioneller Lederverarbeitung an der Modeschule im Schloss Hetzendorf in Wien. 2018 erhielt er ein Stipendium der Kunst- und Kulturabteilung des Bundeskanzleramtes Österreich für „Wiener Maß“, eine reisende Konstruktion aus Stahl, Gips und Canvas, die das gemeinsame Wort im Gespräch und die daraus resultierende Zeitwahrnehmung in den Mittelpunkt stellt. Es folgte eine Einzelausstellung in der Lant Street in London, UK, kuratiert von Jermaine Gallacher. Darauf stellte er im Rahmen einer Einzelausstellung mit Maniera 2021 in Brüssel aus, folgend von der Repräsentation dieser Ausstellung an der ArtBasel 2021. Zusammenarbeiten mit unterschiedlichen Modehäusern wie Lemaire, Acne Studios in Paris und Fendi in Rom. Daraus resultierend Projekte wie eine Einzelausstellung an der ArtBasel in Miami 2022 ausgehend von Einladung des Modehauses Fendi. Ebenfalls zeigte Lukas mehrmals unterschiedliche Sitzobjekte in Paris an der PadParis im Jahr 2021 und 2022. Lukas arbeitete an mehreren Szenografie u.a. für die SS24 Acne Studios Show im Rahmen der Paris Fashion Week.

Felix Huber (geb. 1998) studiert und arbeitet im Fachbereich Technische Akustik und Mechatronik an der Technischen Universität Wien. Neben der theoretischen Arbeit steht auch immer die praktische Umsetzung von neuen technischen Lösungen im Vordergrund. Augrund dessen zählen nicht nur die Entwicklung von Mikrofonen und akustischen Messaufbauten zu seinen Leidenschaften, sondern auch die technische Unterstützung von diverser Kunstprojekte, wie zuletzt bei der Diplomausstellung "Ghosts dont't like New Things" von Paul Spendier.

Ada Karlbauer ist freie Autorin im Bereich der zeitgenössischen Kunst und Kultur. Ihre Praxis bewegt sich zwischen künstlerischen Ansätzen und theoretischer Vermittlung. Sie studierte Theater-, Film und Medienwissenschaft sowie Transmediale Kunst in Wien. Ihre Texte erscheinen in österreichischen Medien wie Springerin – Hefte für Gegenwartskunst, Kurier, Kontakt. Sammlung der ERSTE Foundation sowie in verschiedenen Ausstellungskatalogen und Online-Publikationen.

Rebecca Rosa Liebing (geb. 1993) lebt und arbeitet als Tänzerin, Performerin und Tanzpädagogin in Wien. 2022 schloss sie ihr Studium Zeitgenössische Tanzpädagogik an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien ab. Als Mitglied des Vereins Sowieso! leitet sie seit 2018 Bewegungsworkshops für Kinder mit und ohne Behinderung im Dschungel Wien. 2012-2014 absolvierte sie das zweijährige Tageskolleg ModeDesingTextil an der Kunst- und Modeschule Herbststraße in Wien. Sie arbeitete als Tänzerin für verschiedene Choreograf:innen und Künstler:innen wie u. a. Willi Dorner, Vasna Aguilar, Sophia Hörmann und Chiara Bartl-Salvi sowie für den Regisseur Henri Hüster. Zeitgleich setzt sie sich mit ihrer eigenen künstlerisch- choreografischen Praxis auseinander. Wichtige Impulsgeber für ihr Schaffen sind Haptik, Textur, Struktur sowie verschiedenartige Materialien und Oberflächen in Verbindung mit Körper und Bewegung.

Alba Rastl lebt und arbeitet in Wien. Sie studiert Industrial Design an der Universität für angewandte Kunst und war auf der Modeschule Schloss Hetzendorf. Aktuell ist sie als Kostüm- und Bühnenbildnerin sowie Objektkünstlerin tätig.

Patrick Winkler (geb.1992) lebt und arbeitet als Künstler und Kurator in Wien. 2014-2015 besuchte er die Schule Friedl Kubelka für künstlerische Photographie, Wien. 2023 absolvierte er die Akademie der bildenden Künste Wien im Fachbereich Kunst und Intervention | Umfeld (ehem. Kunst mit erweiterter malerischer Raum-Aktion/Skulptur/Installation im öffentlichen Raum) unter Judith Huemer. Als kuratorisches Mitglied der Fotogalerie Wien, ist er seit 2017 mitverantwortlich für zahlreiche Ausstellung im In und Ausland. In seiner künstlerischen Arbeit beschäftigt sich Patrick Winkler mit den soziokulturellen Eigenschaften von Räumen unter Aspekten wie Öffentlichkeit, Privatheit oder Institutionalität und entwickelt so medial unterschiedliche teils raumübergreifende Installationen. Der repräsentative Aspekt von Skulptur an der Schnittstelle zur Fotografie ist einer der Schwerpunkte seiner künstlerischen Praxis. Dabei ist auch oft seine Tätigkeit als Kulturarbeiter und die damit verbundene handwerkliche Arbeit für zahlreiche Künstlerinnen und Ausstellungsräume zentraler Ausgangspunkt neuer Formfindungsprozesse.