Um ein analog fotografiertes Bild überhaupt betrachten zu können, bedarf es einer chemischen Reaktion, um das Foto zu entwickeln. Doch die verwendeten Chemikalien können für Mensch und Natur giftig sein. Die perfekte Ausleuchtung kostet Energie und auch bei der Produktion von Fotoequipment enstehen CO₂, Müll und (Hart-)Plastikreste, die nicht zwangsläufig recycelt werden (können).  
Die FOTOGALERIE WIEN im WUK beleuchtet mit der Ausstellung "Die Grüne Kammer" nachhaltige Fotografiepraxen, die nach Alternativen zu herkömmlichen Herstellungs- und Entwicklungsprozessen suchen. Ausgestattet mit einem gewissen alchemistischen Interesse experimentieren Fotograf_innen zum Beispiel mit alternativen, pflanzlichen Fotoentwicklern wie Rosmarin, Heidelbeeren und Kaffee. Bei manchen kommt eine Lösung aus Waschsoda und Vitamin C zum Einsatz oder es wird auf recyceltes Material zurückgegriffen. All diesen Verfahren gemein ist ein anderer Umgang mit Fotografie, der eine andere Materialität erzeugt und neue Blickwinkel eröffnet.

Johan Nane Simonsen, Teil des FOTOGALERIE WIEN Kollektivs, gibt im Interview mit dem WUK Magazin Einblick in die Ausstellung "Die Grüne Kammer" und was es bedeutet einer nachhaltige Fotografiepraxis zu folgen. Die Ausstellung findet in Kooperation mit drei Wiener Dunkelkammern, dem Fotolabor Lumen X im WUK, der Werkstätte Analoge Fotografie an der Universität für angewandte Kunst Wien und der filmkoop wien statt. Zudem gibt es offene Workshops, in denen mit alternativen fotografischen Prozessen selbst experimentiert werden kann.

Fotografie und Nachhaltigkeit sind zwei Themen, deren Verbindung nicht sofort ins Auge springt – zumindest nicht wenn es um das Fotografieren an sich geht und nicht um das, was abgebildet wird. Inwiefern ist es notwendig auch bei fotografischen Prozessen Nachhaltigkeit zu berücksichtigen?

Johan Nane Simonsen: Wenn man die Leute im Alltag beobachtet, hat man das Gefühl, sie schenken den – Großteils fotografischen – Bildern auf ihren Handys mehr Aufmerksamkeit als der physischen Realität. Also ich glaube man kann sagen: Fotografie prägt unser Weltbild unglaublich stark. Ich glaube, dass die Kunst ein guter Ort ist, um über die ganz grundlegenden Dinge nachzudenken. Sie bietet die Freiheit, spielerisch und experimentell nach neuen Möglichkeiten zu suchen. In der FOTOGALERIE WIEN zeigen wir Künstler_innen, die genau das tun. Wenn es uns gelingt, Fotografie neu zu denken, können wir einen neuen Blick auf die Welt gewinnen. Das halte ich angesichts der Klimakrise für bitter nötig.

Wie kann eine nachhaltige Fotografiepraxis aussehen?

Johan Nane Simonsen: Da gibt es viele Möglichkeiten, angefangen von Arbeit mit recycelten Materialien und Chemie bis hin zur Entwicklung völlig neuer Verfahren, die giftige Substanzen durch pflanzliche Materialien ersetzen. Man kann analoge Fotografien z.B. mit Kaffee oder Rosmarin entwickeln. Wichtig finde ich es auch, noch vor dem Drücken auf den Auslöser anzusetzen: manchmal bedeutet nachhaltig zu fotografieren auch weniger Bilder zu machen.

Welchen Einfluss haben die verwendeten Materialien und Methoden auf das fertige Bild?

Johan Nane Simonsen: Das Schöne an der Arbeit mit ungiftigen, natürliche Materialien ist, dass man so direkt und intuitiv in den fotografischen Prozess eingreifen kann. Man sieht den Bildern ihre experimentelle Herkunft an, sie haben eine ganz neuartige Aura und Materialität, etwas Geheimnisvolles. Magdalena Chan z.B. hat ihre Bilder so lange im Salzwasser zum Fixieren gelassen, dass sich kleine Kristalle auf dem Papier gebildet haben. Solche „Fehler“ können zugelassen und poetisch zum Teil der künstlerischen Aussage gemacht werden.

Begleitend zur Ausstellung bietet ihr in Kooperation mit dem Fotolabor Lumen X, der Werkstätte Analoge Fotografie an der Universität für angewandte Kunst Wien und der filmkoop wien Workshops an, die für alle zugänglich sind. Mit was kann in diesen Workshops experimentiert werden?

Johan Nane Simonsen: Vor allem eignen sich die Workshops auch dazu, die jeweiligen Dunkelkammern kennen zu lernen und Gleichgesinnte zu treffen. Man kann gemeinsam mit recycelten Fotomaterialien experimentieren. Man kann lernen, wie man mit abgelaufener Chemie abstrakte, malerische Bilder herstellt. Man kann auch Filme mit Rosmarin oder mit diversen Küchenabfällen entwickeln. Eine Wand in der Ausstellung wird sukzessive mit den Ergebnissen bestückt und zum Abschluss zeigen wir filmische Arbeiten, die während der Workshops entstanden sind.

Die Ausstellung "Die Grüne Kammer" ist Teil der Klima Biennale Wien.

Die Fragen stellte Ulli Koch.