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Edith Payer verwandelt die KUNSTZELLE in eine Zeitkapsel. In der Installation werden ausgewählte Gegenstände aus der Kindheit der Künstlerin gezeigt.

Es geht in der Ausstellung um formale, topologische Faltungen und um die komplexen Schichten von gesellschaftspolitischen und geopolitischen Prozessen, die unser Leben bestimmen.

Once upon a time – welch hinreißenden Kindheitserinnerungen steigen da in uns auf. Im abenteuerlichen Märchenwonderland träum(t)en wir davon, einmal ‚König Drosselbart‘, ‚Schneewittchen‘ oder ‚Hans im Glück‘ zu sein. Dieses fantasiereiche Verstellen oder Verkleiden haben wir uns selbstverständlich bis in die Gegenwart bewahrt.

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Inspiriert von der absurden Welt von SpongeBob Schwammkopf beleuchtet das Künstler*innenkollektiv God's Entertainment aktuelle gesellschaftliche Fragen mit Humor und dadaistischer Ästhetik. Von Identitätspolitik bis Tentakelspektakel wird die Bubble zum Ort radikaler Selbstreflexion – immer zwischen Protest und Seifenblasen. Die siebenteilige Performance-Serie sPONGEbOBO šWAMMgODS findet mit Episoden VII und VIII ihren Abschluss im WUK.

Lernen Sie eine Methode kennen, mit der Sie Ideen besser in die Tat umsetzen können! Ein Gruppenworkshop auf der Grundlage des Zürcher Ressourcenmodells (ZRM®)

Care is what we all need. Care and rest. The past years have been disastrous for marginalised people. I feel the pain of my trans, disabled, BIPOC friends. Facing abandonment by the state institutions, it is crucial to question our current support structures. Care webs as a concept emerging from the disability justice movement and formulated by the crip artist and activist Leah Lakshmi Piepzna-Samarasinha returns to care with tenderness, accountability, and solidarity.

In der performativen Installation "You sexy thing you" spürt Anke Armandi den Ursprüngen ihrer eigenen Künstlerinnenbiografie nach und verwebt Vergangenes mit Gegenwärtigem.

Die Menschheit verbraucht doppelt so viel Sand, wie Flüsse liefern können. Innerhalb von 90 Minuten verdichtet die Inszenierung dieses globale Dilemma. Markus&Markus steht für dokumentarisches Theater, intensive Recherche und radikale Perfektionslosigkeit. Ihre preisgekrönten Produktionen sind international gefragt.

In ihrem zweiten Stück über Pinguine laden Theater Asou und ihr Kapitän zu einem weiteren clownesken Bewegungstheater ein. Der Klimawandel und seine Folgen lassen die Fische knapp werden und die Pinguine müssen sich ihre Fischbrötchen erst verdienen. Watschelnde Pinguine werden zu Tänzer*innen. Geschnatter wird zur Musik. Die Eiswelt wird zur Bühne. Fisch oder nicht Fisch? Wo schwimmt die Antwort? Clowntheater ohne Sprache für Kreuzfahrtpassagiere ab 6 Jahren.