WUK Musik

Das österreichische Ausnahmetalent Chris Steger hat schon einige musikalische Meilensteine abgehakt: Castingshow-Gewinner, jüngster Amadeus Preisträger in der Kategorie „Song des Jahres“, Gold- und Platinauszeichnungen. Sein neues Album „Koa Garantie" hat er am 6.10.2023 veröffentlicht.

Die elektronische Blasmusik kehrt zurück! In den fünf Jahren seit ihrem letzten Tonträger sind Erwin & Edwin auf Identitätssuche gegangen. Nun gibt es viel Blech und Mundart zu hören, wie immer unterlegt mit ordentlich Krach und Krawall.

Die schwedische Band Dirty Loops, gegründet 2008 aus der kreativen Experimentierfreude dreier Freunde, begeistert mit ihrem einzigartigen Sound, der Genres mühelos miteinander verbindet. Nach ersten erfolgreichen Coverversionen, darunter ein Hit von Lady Gaga, eroberten sie mit ihrem Debütalbum „Loopified“ die Bühnen der Welt.

Spätestens seit Fatih Akins preisgekrönter Dokumentation "Crossing the Bridge" gelten BaBa ZuLa auch über den Orient hinaus als Speerspitze progressiver türkischer Musik. Die Tradition der Sufi, türkische Nomaden und prä-islamischer Schamanenmusik treffen auf modernen Orient-Dub, anatolischen Folk und 60‘s Psych-Rock. Das Credo der Band ist die ständige Improvisation und Neuinterpretation des Bestehenden.

Der britische Soulmusiker und Singer-Songwriter Andrew ROACHFORD bringt sein neues Album „THEN AND NOW“ ins WUK.

Jugo Ürdens, der charismatische Wiener Rapper mit „Jugo-Pass und Dauervisa“, kehrt mit seinem neuesten Track „Romelu“ zurück ins Rampenlicht und ins WUK.

„Eigen, frisch, mutig, dreist“ — mit diesen Attributen umschrieb Altmeister Herbert Grönemeyer im April 2023 eine Reihe junger Künstler*innen, die ihn aktuell begeistern. In dieser Aufzählung taucht auch der Name eines Musikers auf, dessen Katalog zu diesem Zeitpunkt lediglich zwei Songs umfasste: Berq. Im Festivalsommer 2023 sieht das schon ganz anders aus, Berq spielt mit seiner Erfolgs-EP „Rote Flaggen“ 14 Shows quer durch Deutschland.

Aufgewachsen zwischen Indonesien und den USA, verschlug es ihn erst mit 16 nach Österreich. Wie sehr sein Sound bis heute vom US-amerikanischen Rap/Hip-Hop-Geschehen geprägt ist, hört man sofort: Nach seinen Anfängen als Producer machte Gola Gianni schliesslich auch den Schritt ans Mic und kanalisiert seither Einflüsse wie Future und Three 6 Mafia. Seine deutsche Interpretation von Michigan Rap bescherte Gola Gianni eine dermassen rasant wachsende Fan-Community, dass er zuletzt überall als wichtigster Newcomer gehandelt wurde.

Kishi Bashi ist das Pseudonym des Sängers, Multiinstrumentalisten und Songwriters Kaoru Ishibashi. Diesen Sommer veröffentlicht er sein neues Album "Kantos" mit dem er ab Herbst auf Tour geht und auch im WUK Halt macht.

Mittlerweile zum dritten Mal lädt Philipp Poisel zu seinen Adventskonzerten ein und für uns ist es jetzt schon eine kleine Tradition. Solo, akustisch und im persönlichen Rahmen von kleineren, überwiegend vollbestuhlten Sälen, Theatern oder Kirchen. Persönlich, nah und akustisch spielt Philipp Poisel seine Lieder im intimen und besinnlichen Rahmen, diesmal nicht nur in Deutschland, sondern auch in der Schweiz, in Österreich und in Luxemburg.

For Northern Ireland-originating rockers Therapy? resilience and survival have become watchwords.
Enduring over three decades as the musical, cultural and social landscapes have shifted around them, the trio have forged and retained a powerful and lasting connection with a dedicated fan base around the world, doing so by putting their emphasis on the music, solidifying a hard-won reputation as forward-thinking writers and a fierce live proposition in the process.

Im vielschichtigen Schaffen Teho Teardos und Blixa Bargelds sind ihre gemeinsamen Unternehmungen seit dem gefeierten Debut "Still Smiling" (2013) längst zu einer Konstante geworden, die im Gesamtwerk der beiden Solitäre mit jedem neuen Aufblitzen einen besonderen Platz einnehmen.

Mit seinem internationalen Megahit Disko Partizani wurde Shantel weltweit das hörbare Gesicht einer neuen Musik und Dance Culture.

1996 beschlossen vier jungen Männer, die sich aus der Wiener Indie-Musikszene kannten, gemeinsam eine Platte aufzunehmen. Einfach so, mal nur mit deutschen Texten, anstatt den englischen, zu denen die vier bisher musiziert hatten. Tagsüber gingen sie dem Brotjob nach, abends trafen sie sich im Studio, das zwei der Besagten gehört, schrieben Nummern und nahmen sie auf. Plötzlich war ein Freund der Manager, der kannte jemanden, der wen kannte. So führte das Eine zum Nächsten und sie hatten nicht nur eine Band mit dem Namen Heinz, sondern auch gleich einen internationalen Plattenvertrag in der Tasche. Aus Heinz wurde dann noch Heinz aus Wien und das war erst der Anfang. 26 Jahre Heinz aus Wien jetzt.

Was einst in kleinem Rahmen begann, hat sich über die vielen Jahre zu einem Fixpunkt der vorweihnachtlichen Partys in der Gemeinschaft der Filmschaffenden in Österreich entwickelt. Von Filmschaffenden für Filmschaffende und für alle, die gern feiern. Gegründet im Jahre 2002, rockt diese fulminante Coverband, die traditionellerweise nur einmal im Jahr live auftritt, auch heuer wieder im WUK. Zu erwarten sind eine ausgelassene Feier und ein berauschender Mix aus Hits der letzten Jahrzehnte gepaart mit aktuellen Gassenhauern, live!

Once upon a time – welch hinreißenden Kindheitserinnerungen steigen da in uns auf. Im abenteuerlichen Märchenwonderland träum(t)en wir davon, einmal ‚König Drosselbart‘, ‚Schneewittchen‘ oder ‚Hans im Glück‘ zu sein. Dieses fantasiereiche Verstellen oder Verkleiden haben wir uns selbstverständlich bis in die Gegenwart bewahrt.

Das einzigartige Konzept funktioniert so: Jede_r Teilnehmer_in erhält einen kabellosen Kopfhörer und kann zwischen zwei unterschiedlichen Kanälen wählen. House, Electro, Charts & HipHop oder Alternative, Oldies & Classics - it's up to you!

David August, der deutsch-italienische Komponist, DJ und Multi-Instrumentalist, bewegt sich an den Grenzen von Genre und Klang und erforscht die menschliche Erfahrung auf musikalisch unverwechselbare Weise. Seine Musik schöpft aus tiefen Emotionen und interdisziplinären Einflüssen und verschmilzt elektronische Beats, klassische Elemente und experimentelle Strukturen zu einer einzigartigen Klangwelt.

„Elektronische Popmusik mit schlechten Gitarrensounds“ – so beschreibt der deutsche Sänger und Songwriter KAMRAD selbstironisch und augenzwinkernd seinen Sound. Und der kommt ganz eindeutig gut an.

Emei ist mehr als nur eine TikTok-Sensation; sie ist eine Künstlerin im Aufbruch, die mit ihrem unverwechselbaren Sound und ihrer beeindruckenden Bühnenpräsenz begeistert. Lass dich von ihrer Metamorphose mitreißen und entdecke die neue Ära von Emei! Die aufstrebende Alt-Pop-Sängerin Emei präsentiert mit ihrer neuen EP „RABBITHOLE“ eine aufregende Reise in die Tiefen ihrer Psyche. Inspiriert von der klassischen Erzählung „Alice im Wunderland“ thematisiert sie in in ihren Tracks Ängste, Unsicherheiten und persönliche Transformation.

Lake Street Dive versprechen eklektischen Sound - eine kühne und originelle Mischung aus Soul, Folk, Jazz, klassischem Pop und vielem mehr - mit dem die beliebte Live-Band eine starke Verbindung zu ihrem Publikum aufbaut.

Der US-Amerikanische Sänger Ray Dalton, der vor allem durch sein Mitwirken an der Erfolgssingle" Can`t Hold U"s mit Macklemore und Ryan Lewis Bekanntheit erlangt hat, widmet sich mit seinem neuen Song "Don`t Make Me Miss You" den Tiefen der unerfüllten Liebe, oder anders gesagt den Welten der sogenannten “Toxic Relationship”.

Mit ihrem Album »Don’t play with the rich kids« meldete sich die Gruppe Ja, Panik 2024 als Rockband zurück. Nach drei Platten beim Berliner Label Staatsakt und zwei bei Bureau B aus Hamburg gründet die Gruppe Ja, Panik im Herbst 2024 ihre eigene Plattenfirma STUDIOS FUER ERWACHSENENBILDUNG in Berlin-Schöneweide und wird im Februar 2025 fünf neue Stücke unter dem Namen »Musik gegen Musik« veröffentlichen.

Wallners sind Anna, Laurenz, Nino und Max Wallner. Vier Geschwister aus Wien, Anna und Laurenz sind Zwillinge. Das ergibt eine sehr besondere Bandkonstellation. Die Geschichte der Rock- und Popmusik kennt Beispiele, bei denen Bands schon deshalb zerschellten, weil sich zwei Brüder zerstritten. Aber gleich vier Geschwister? Das Geheimnis: Was die Musik betrifft, müssen Anna (Gesang), Laurenz (Klavier), Nino (Gitarre) und Max (Bass) keine großen Worte verlieren. Intuitiv wissen die vier, was ein herausragendes Lied braucht – und was nicht.

Nathan Evans und SAINT PHNX haben sich zu einer aufregenden musikalischen Zusammenarbeit zusammengetan und eine frische Mischung aus Folk und Pop geschaffen. Nathan Evans, der für seine viralen Seemannslieder, insbesondere „Wellerman“, bekannt ist, erlangte im Jahr 2020 Ruhm. Die Zusammenarbeit mit dem in Glasgow ansässigen Duo SAINT PHNX, bestehend aus den Brüdern Stevie und Alan Jukes, hat es Evans ermöglicht, eine neue Klangdynamik zu erforschen, indem er seine Folk-Geschichten mit den Pop/Rock-beeinflussten Melodien des Duos verschmolz.

Die Band FREUDE aus Wien kombiniert den Indie- und Alternative-Sound der 90er und 2000er Jahre mit frischen Pop-Elementen zu einem einzigartigen Klangteppich. Inspiriert von Größen wie Arctic Monkeys und Foo Fighters, schafft die Band eine fesselnde Mischung aus ehrlichen Texten und eingängigen Melodien, die aktuelle Themen und persönliche Geschichten vereint.

Zaho ist mittlerweile als eine zeitlose Stimme von heute anerkannt. Innerhalb von anderthalb Jahren hat sich ihre Einzigartigkeit zu einem Phänomen in der traditionsreichen französischen Chansonszene entwickelt, wovon sowohl ihre zahlreichen professionellen Auszeichnungen als auch die enorme Begeisterung ihrer Fans zeugen. Heute kehrt Zaho de Sagazan mit einer großzügig erweiterten Version von "La Symphonie des éclairs" zurück, mit einer herrlichen Auswahl an exklusiven Liedern, die noch lange in Erinnerung bleiben werden.

Songs von Mar Malade sind wie Urlaub in Musik. Ursprünglich aus einem Experiment, einer kleinen Alltagsflucht zweier Freunde entstanden, haben Mar Malade, bestehend aus Alexander Hauer und Michèl M. Almeida bereits zwei Alben voller Sommer veröffentlicht und ihre Songs auf Konzertreisen durch Deutschland, Österreich und die Schweiz mit ausverkauften Konzerten in Hamburg, München, Köln oder Wien getragen.

Zwei Songs mit über 100 Mio. Streams und drei Top 3 Singles im deutschen Airplay – Loi aus Mannheim hat in ihrer jungen Karriere schon viel erreicht. Mit „The Way I Want It“ schenkt sie der Welt 2024 eine neue Feel-Good-Hymne und läutet mit ihrer zweiten Solo-Tournee den Frühling 2025 ein.

Che Sudaka wurde in Barcelona im Jahr 2002 von einstmals illegalen Immigranten gegründet. Che Sudaka gelten heute als Kultband, sind Flaggschiff der Mestizo-Musik und werden seit zwei Dekaden als eine der besten Live-Bands weltweit angesehen.

Das OFFENE HERZEN FESTIVAL versteht sich nicht nur als Festival, sondern soll ein Safer Space für alle werden. Das Datum ist bewusst früh gewählt: vielen Menschen tut die dunkle Jahreszeit psychisch nicht gut, also lasst uns zusammen kommen und gemeinsam den Frühlingsbeginn zelebrieren, einander lieb haben und uns mit offenen Herzen begegnen.

Im Frühjahr 2025 gehen die beiden Künstler Jonny5 und Fergy53 gemeinsam auf die „Liebe zum Spiel“ Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Mit im Gepäck: Die im August 2024 veröffentlichte EP Liebe zum Spiel Vol. 1, die bereits große Begeisterung in der Szene auslöste. Fans können sich zudem auf Liebe zum Spiel Vol. 2freuen, das Ende 2024 erscheinen wird und erstmals live auf der Tour zu hören sein wird.

Marcin, ein herausragender polnischer Gitarrist, Komponist, Produzent und Arrangeur, zählt zu den weltweit führenden jungen Gitarristen. Seine Karriere begann mit dem Gewinn von zwei großen Talentshows in Europa und erreichte einen weiteren Höhepunkt mit dem Halbfinale bei America's Got Talent.

Jeremias ist eine deutsche Indie-Pop-Band aus Hannover, die 2018 gegründet wurde.

Da ist sie also endlich: jene dringend benötigte frische Perspektive für den alternativen Indie-Sound, die doch eigentlich so naheliegend ist und immer war. ENGIN fusionieren psychedelischen Pop mit anatolischem Rock und etablieren aus dem Stegreif einen Stil, den es so kein zweites Mal hierzulande gibt.

Die Hot 8 Brass Band bringt das pulsierende Erbe von New Orleans mit einem einzigartigen Mix aus traditionellem Jazz, Funk, Hip-Hop und der lokalen Bounce-Musik auf die Bühne. Bekannt für ihre mitreißenden Performances und ihre Zusammenarbeit mit Größen wie Jon Batiste und Lauryn Hill, haben sie sich als kraftvolle Stimme in der Musikszene etabliert.

Das am 11.10.2024 erschienene neue und dritte Album der Wiener Überholspur-Wahnsinnsband Leftovers heißt: »Es kann sein, dass alles endet«. Ein guter Titel, der nun aber auf keinen Fall für die Band selbst gilt, die mit diesem Album auf die denkbar beste Weise erwachsen geworden ist – und gleichzeitig weiterhin lichterloh brennt.

Marc Collin hatte wohl kaum damit gerechnet, dass sein Projekt Nouvelle Vague einen solchen globalen Erfolg erzielen würde. Seit der Gründung 2003 in Paris entwickelte sich das Cover-Projekt von Collin und Olivier Libaux zu einem einzigartigen Phänomen: Klassische Post-Punk-Hits von Künstlern wie Joy Division, The Clash oder The Cure neu interpretiert im Stil von melancholischem Bossa Nova und französischer Nonchalance. Mit ihrer frischen Herangehensweise an die düstere Welt des Post-Punk und New Wave kreierte die Band einen Sound, der weltweit das Publikum begeistert und sowohl auf Platte als auch live beeindruckt.

Das Stockholmer Indie-Pop-Duo Friska Viljor, alias die lebenslangen Freunde Daniel Johansson und Joakim Sveningsson, schreibt und veröffentlicht seit 17 Jahren gemeinsam Musik und hat bereits acht Alben im Gepäck. Bekannt und beliebt für ihre euphorischen, aber auch bittersüßen Live-Shows hat die Band bereits über 500 Auftritte in Europa, Großbritannien und den USA absolviert.

Der aus der pulsierenden Küstenstadt Brighton im Vereinigten Königreich stammende Singer-Songwriter Alfie Jukes tauchte 2022 mit seinem verletzlichen Song „Spiderwebs“ in der Indie-Pop-Szene auf - ein Lied, das weltweit Millionen von Menschen begeisterte. Seine eingängigen Melodien und zu Herzen gehenden Texte fangen einen Sound ein, der unverwechselbar ist.

CATT ist zurück. Und die kleine Pause seit den letzten Veröffentlichungen war nötig: Der enorme Erfolg von »Why, Why« (2021) und »Change« (2023) führte zu Tourneen in Deutschland, Schweiz, Österreich, Niederlande und Italien, sowie Auszeichnungen und der Verbreitung der Musik in Serien von Netflix und Amazon, Spotifys »Equal artist of the month«. Nun läutet sie ein neues Kapitel mit ihrer Tour im Mai 2025 ein und bringt neue Songs mit.